 |
pagina
bezoekers sinds
9
november 2007
|
 |
 |
Mannenkunst / MaleArt
| Johan van Breukelen
(1952) is a visual artist who, since 1989 has
specialized in the male nude. In the first years
it was mainly photo-artwork using a combination of
photography and chalk.
Since 1995 it is
solely pure photography, without the use of
photoshop or digital image editing! (Body)paintingtechniques
are added during the photoshoots.
Characteristic in
his work is often the multiple image and the
distortion of the model. Because of this, mirrors
are an essential component of the photograph. In
his photographs he tries to capture some of the
mystery, strength and vulnerability of male energy.
|
selectie serie 'WINDOWS' 2009
selectie serie MEN'S REFLECTIONS 2008 -2009
|
5
oktober (opening) t/m 16 december 2008
jubileum expositie
'Aangeraakt
XX' in Theater De Speeldoos
in Baarn
GayKrant
'.........de
aanleiding voor ons gesprek is op de eerste plaats
Van Breukelens fotowerk, waarmee hij twintig jaar
geleden begon; een vierde lustrum dat wordt
gevierd met een expositie in theater De Speeldoos
in Baarn. Johans stijl is uitermate herkenbaar; in
een spannend spel met (gekleurd) licht en
(vervormde) spiegelbeelden tracht Van Breukelen de
(erotische) energie, kracht en kwetsbaarheid van
de veelal naakte of schaars geklede mannelijke
modellen te vangen. In
tegenstelling tot de huidige trendontwikkeling
waarin kunstenaars hun foto’s met steeds
geavanceerdere computertechnieken bewerken, creëert
Van Breukelen de werken ‘ in het nu’; alle
effecten ontstaan op de set en niet achteraf, op
een eventuele uitsnede na. ' meer

|
|
expositie
'de Naakte Mens 'in de Grote Kerk van Alkmaar juli -augustus 2007
|
|
Nederlands
Dagblad:
''Opmerkelijk
zijn de foto's van Johan van Breukelen, die er in de verte uitzien
als barokke plafondschilderingen. Sommige doen sterk denken aan
het werk van William Blake.'
Noord
Hollands Dagblad:
'Iemand
als Johan van Breukelen vervormt in zijn foto's mannenlichamen tot
bijna abstracte vormen, figuren die rond lijken te dolen in een
universum dat door Jeroen Bosch bedacht had kunnen zijn.'
|
|

|
|
Kunstproject
Gemeente
Utrecht kop
van lombok 2006
|
|

expositie
'Een
Overzicht' Galerie Faubourg Amsterdam 2003

expositie
'Aangeraakt' Galerie HoEenSeven Arkel 1996
Henk
Kraan (galeriehouder HoEenSeven) in Homologie over
'homokunst':
We
stonden op een stand op de beurs 'erolife' Opvallend was dat vrouwen
de innerlijke vrijheid bleken te hebben om te kijken wat er zoal
hing en zelfs over het kramieken kontje aaide. Hun mannen
daarentegen bleven zenuwachtig rokend op een afstand staan.
Met andere woorden de mannen beschouwden de kunst als homo erotisch
en dus bedreigend. Werk waar dat allemaal niet zo eenduidig is van
Johan van Breukelen, hij maakt in mijn ogen interessant werk.
Er zit een enorme ontwikkeling in.

expositie
'Mannenbeelden in licht en duisternis' Melkweg galerie Amsterdam
1992
'Ik
beschouw het als een opwindende parallel dat in de ontwikkelings-
geschiedenis
van iedere mens tot persoon je jezelf in eerste instantie leert
kennen aan de ander en in laatste instantie als volwassene aan
jezelf.
Het
vergt moed jezelf in de onontkoombare directheid van je spiegelbeeld
in al je naakte kwetsbaarheid te durven zien. Dit zie ik als het
ware in de spiegelbeeldwerken neergelegd vormgegeven.'
meer
Drs.
G.K.H.J. Hoenders
Kinderpsychiater
en collectioneur

|
|
In welke categorie kunnen we het
werk van
Johan van Breukelen plaatsen?
/In which category can we place the work of
Johan van
Breukelen? |
|
|
De schilder Paul Cezanne heeft
jarenlang de berg Sainte Victoire in de Provence als onderwerp voor zijn
werk gebruikt. Hij heeft de berg van alle kanten geschilderd en getekend.
Toch kan je over zijn werk niet beweren dat het voornamelijk
‘berg-werk’ betreft.

2007
Zo is ook het werk van Johan van
Breukelen niet eenvoudigweg meer onder te brengen onder de noemer
‘mannelijk naakt’, of ‘erotische fotografie’.
Daarvoor is het werk vaak te duister en, door ingenieus gebruik van
spiegels, letterlijk te vervormend. Soms is nog wel te zien dat zijn
modellen goed gevormde lichamen hebben die op zichzelf aan bepaalde
schoonheidsidealen zouden kunnen beantwoorden.
Maar in tegenstelling tot
wat je vaak ziet bij kunstenaars die ‘mannelijk naakt’ als onderwerp
voor hun werk nemen, vooral als dat homo-erotisch getint is,
lijkt van Breukelen niet echt geïnteresseerd in uiterlijke
schoonheid en jeugd. Bij hem verwijzen ‘schoonheid’ en ‘jeugd’
over het algemeen meteen al naar het verval dat in een onderlaag
onherroepelijk gaande is. Naakte lichamen worden in verwrongen houdingen
afgebeeld, worstelend met zichzelf en elkaar. Je zou kunnen zeggen dat er
in veel van het werk pijn wordt geleden, en er een strijd op leven en dood
plaatsvindt.
Toch lijkt dat bij van Breukelen
niet automatisch tot somberheid en zwaarte te leiden. Het strijden en
lijden krijgt bij hem de vorm van spelen en dansen met kwetsbaarheid en
kracht, met schaduwen en licht, en wonderschone kleuren. Het is vooral
deze combinatie die zijn fotowerk, zeker dat van de laatste jaren, een
overstijgende en feestelijke kwaliteit geeft.
Martin Kolk
(kunstliefhebber & verzamelaar)
|
The
painter Paul Cezanne has painted and drawn the mount Sainte
Victoire in the Provence in his work for years. Still you cannot
call his work ‘mountain-art’. Just like you cant categorise
the work of Johan van Breukelen simply as ‘male-nude’ or ‘
erotic photography’. His work is just too dark and by ingenious
use of mirrors litterally too deforming.
Sometimes
you can still see how well formed the bodies of the models are,
and they reflect certain beauty ideals. But in contrast to what
you frequently see in the work of artists who take ‘male-nude’
as a subject, Van Breukelen doesn’t seem to be interested in
external beauty and youth. For him beauty and youth refer to the
decline that underneath is already irrevocably going on. Naked
bodies are being represented in distorted poses, wrestling with
themselves and each other. You could say that in much of the work
suffering and the fight between life and death is taking
place.
Still
in the work of Van Breukelen that doesnt seem to lead to
gloominess or depression. In his work fighting and suffering
take the form of dancing and playfullness with
vulnerability and strength combined with shadows, light and
wonderful colours. This combination is the most important
influence that gives this work, certainly that of the last few
years, its exceeding and festive quality.
Martin Kolk
(kunstliefhebber & verzamelaar)
2008
|

|
Expositie 'Aangeraakt XX' een overzicht van 20
jaar fotowerk !
|
|
'Een
pracht expositie waar ik trots op
ben dat deze 2-mnd lang te zien is in dit theater. Geen homo-erotiek of
erotische foto’s, maar indrukwekkende, geschilderde mannenlijven met
camera, spiegels en licht. “Alsof je naar de Griekse Goden kijkt”,
zei een collega, “ iets totaal anders dan de geijkte aquarellen of
olieverven die hier vaak in de expositiegangen hangen,
maar mooi !”.

2008
/ aangeraakt -Touched
|

2008
In De Speeldoos
komen gemiddeld 500 bezoekers per dag, jong en oud, en er is vast wel
eens iemand bij die vindt dat “dit absoluut niet kan in een openbare
ruimte, naakte mannen”. Deze mensen roep ik op om een ingezonden brief
naar de kranten in Baarn te sturen. Gevolg, drommen extra mensen die
komen kijken naar de mannen, die het stuk voor stuk waard zijn om naar
te kijken.
Maar een ding is zeker: ER WORDT NIETS VERWIJDERD !
Maar een rel in Baarn is altijd welkom!'
Bert Naarding
(directeur theater de Speeldoos)
meer
over deze expositie
|
|

A celebration of life! That's my first
thought looking at the works of
Johan van Breukelen
. A bright, fresh and colorful tribute to the male in an almost surreal
world. The way he is using his photographic material is more the work of
a painters hand than that of a photographer's camera.
The colors are reminding me of
michel
angelo fresco's. Well, after they have been clean up by the last
restoration. And sure the male models have the same ideal proportions
the fresco's are famous for. The other theme he uses a lot is reflection.
Reflection of the body in the surrounding space. Sometimes this is used
natural, sometimes it's more like the colors and form are extended
elements filling the whole image. It gives a great sensual and personal
touch to the work of this remarkable artist.
Auke
Veenstra (lovechess.nl/artoflove)
|
2008
2008
exposities 2010-11
|
 |
PHOTOBOOK
2009
on
demand!
|
 |